VERNISSAGE LE SAMEDI 12 MAI, DE 14H À 21H
EXPOSITION DU 12 MAI AU 16 JUIN 2012


Dans son livre récemment publié chez Odile Jacob, intitulé Tout à fait Femme, Barbara Polla s’interroge, entre autres, sur la créativité féminine, et cherche à explorer les raisons pour lesquelles, tout au long de l’histoire de l’art, les représentations glorieuses du corps et du sexe masculin par les artistes femmes sont si peu nombreuses, alors que les hommes auront représenté, et représentent encore, avec passion, le corps féminin et ses attributs sexuels. Cette exposition, présente une sélection – arbitraire comme le sont toutes les sélections –, de douze femmes artistes d’aujourd’hui qui travaillent sur le thème : Vanessa Beecroft (Italie), Leslie Deere (USA), Tracey Emin (Angleterre), Dana Hoey (USA), Katerina Jebb (Angleterre), Elena Kovylina (Russie), Sarah Lucas (Angleterre), Joanna Malinowska (Pologne), Maro Michalakakos (Grèce), Sabine Pigalle (France), Michaela Spiegel (Autriche) et Ornela Vorpsi (Albanie).

Le titre de l’exposition, Beautiful Penis, est inspiré de l’œuvre de Tracey Emin du même titre : Beautiful Penis est en érection, brodé, fragile, et fait s’envoler vers le ciel fleurs et étoiles dans la plus grande légèreté.

« Beautiful Penis » n’est pas à prendre ici au pied de la lettre. Il ne s’agit ici pas tant de la beauté de l’organeque de la beauté artistique et créative des représentations. C’est bien d’art dont il s’agit, et non d’anatomie.

Il n’est pas de connaissance sans représentation, pas de représentation sans réflexion. Artistiquement parlant, le pénis / le phallus a été pendant ces derniers siècles essentiellement ignoré ou alors exploré comme organe violent – violant, entre tragique et dérision (dans les années 1970 une figure obligée de l’art féministe). Nous avons écarté ces approches- là, pour nous concentrer d’une part sur la question du pourquoi, et de l’autre sur les représentations du corps masculin et du pénis comme corps de gloire, de joie et de magnificence, sans en exclure le sourire, qu’il soit amusé ou émerveillé. Le moteur de création, pour les femmes artistes de Beautiful Penis, va de l’envie au désir et du désir au plaisir – le plaisir de créer, encore. Ambiguë, Tracey Emin occupe une position à part dans cette exposition à laquelle elle a donné son titre. TOO BIG, vraiment ?

Pascal Quignard, dans Le sexe et l’effroi, souligne combien « la vision du sexe masculin est terrifiante, même dans les sociétés où son ostentation la rend banale et sa fréquence dérisoire ». Quignard explore la dualité mentula / fascinus (pénis/phallus), cette « sémantique des deux états » concrétisée chez les Romains par la distinction entre l’homo (homme) et le vir (l’homme en érection, l’homme dans le désir), sémantique abondamment reprise par Bruce Nauman.

Sabine Pigalle nous propose un pénis de clown androgyne réminiscent des clowns de Nauman ou encore des amanites phalloïdes ; Joanna Malinowska, en « anthropologue culturelle » se réfère elle aussi à Nauman avec un Self-portrait as Penis envy. Entre envie et désir : Maro Michalakakos, Vanessa Beecroft et Elena Kovylina, les deux dernières dans une exploration quasi scientifique de la masculinité, entre art et science. Clairement dans le désir, le travail très important consacré depuis des années au pénis par Sarah Lucas, qui aura passé des matériaux les plus banaux (canettes de bières, cigarettes), au plus nobles et à la sculpture ; dans le désir aussi, le travail de Dana Hoey, photographe de l’étrangeté, qui affirme que le désir féminin est « a great feminist gesture ». Michaela Spiegel et Ornela Vorpsi se situent dans un désir ludique de représentations détournées, alors que Katerina Jebb et Leslie Deere nous surprennent par leurs représentations, olfactive et sonore respectivement, de la beauté sexuelle masculine.

Icône de l’exposition, le flacon de Katerina Jebb, Pulchra Mentula, reflète sa perplexité, et la nôtre peut-être aussi : l’artiste n’écrit-elle pas : « Oh Beautiful Penis, I have never tried so hard to decipher my own feelings about such an honourable and hauntingly perplexing subject ».

Une exposition de Barbarra Polla & Jenny Mannerheim

Thomas Lélu est un artiste écrivain,nourrissant dans notre esprit et sur la toile des jeux de mots picturaux et des embardées conceptuelles, transformant tout signe en élément graphique, mettant tout à la fois l’image en page et le texte en forme. Glissements sémantiques, superpositions plastiques et référentielles, juxtapositions hermétiques, découpes elliptiques, projections érotiques… Les procédés mis en oeuvre sont multiples.
La Galerie Nuke présente une série inédite de tableaux fraîchement réalisés, regroupés sous le titre performatif et prémonitoire de « BE THE CHANGE YOU WANT TO SEE ».

La double formation en peinture et en communication visuelle de Thomas Lélu se lit à plusieurs niveaux dans son travail: du désir de se défaire d’une pratique classique des arts appliqués engoncée dans le « bien faire » à la recherche d’une confrontation dynamique entre le texte et l’image, le lu et le vu, en passant par un travail conceptuel de déconstruction visuelle des stéréotypes médiatiques.

Chez Lélu, l’image collectée doit en effet faire face à de multiples assauts; arrachée à son contexte originel qui lui servait à la fois de justification et de protection, elle est tantôt recouverte, obturée, évidée de sa figure principale, ou encore mise sous tension dans la confrontation frontale à un texte venu la miner de l’intérieur. La mise en regard est souvent aveugle, mais non pour le moins éclairante. Le signe venu recouvrir l’image sert tout autant servir qu’à la dévoiler. Se trouve activé un double dispositif du masque révélateur et de la mise en tension visuelle du sens. Ce, via la juxtaposition franche d’une image et d’un message se référant à des horizons idéologiques antagonistes et s’excluant ordinairement: la mode, la politique. Collision salutaire qui met à nu la facticité d’affirmations prétendant représenter la beauté naturelle ou le discours vrai. On assiste de prime abord à un jeu de faux semblants: on pourrait croire un instant que le texte prend la parole au nom de l’image: « But for now let me say! », et que celle-ci en retour illustre son propos. La réciprocité n’est en fait que de façade, ou disons plutôt de surface.
Autre ambiguité: une forme d’amateurisme volontaire se retrouve dans l’écriture instinctive au feutre noir sur calque, exprimant certes la spontanéité créative d’un geste libéré mais évoquant aussi ironiquement un vandalisme… d’atelier. Car le style revendicatif n’est que d’apparat: tout comme il met en question le statut et la fonction des images utilisées, Thomas Lélu se réapproprie les codes du vandalisme sans néanmoins les associer à un message: ils sont réduits à l’état d’outil formel. Ce procédé de distanciation, de mise à nu, opère à plein dans la série présentée à la Galerie Nuke. On y voit la reproduction agrandie de photographies de campagne publicitaire de luxe, superposées de calques inscrits de messages issus de manifestations alter-mondialistes ou de discours politiques, glanés dans l’espace médiatique – autant dire dans l’inconscient collectif contemporain. Réfutant alors à la fois la banalité du message et la convention de l’image, Lélu joue de ce télescopage improbable pour générer une zone de friction offrant un nouveau niveau de lecture rendant la récupération de ce contenu hybride, « bâtard », impossible. Le lecteur-regardeur du tableau assiste ainsi à une double désactivation: la référence à la marque est neutralisée, le message est orphelin de la voix qui le portait. Ou à une double équation: les limites deviennent poreuses, tout est réversible et échangeable: l’image de luxe descend dans la rue pour manifester, la « bombe » sensuelle venue bercer, ou engourdir, notre imaginaire est inutile face à la violence de la réalité. Dans les deux cas, le sens des discours, initialement explicites et orientés, est devenu instable, indéterminé: se régénérant en permanence, il se trouve mis en suspension entre les deux surfaces, comme une lame d’air capturée dans un double vitrage.

La série exposée présentent des images et des phrases par essence éphémère car liées au rythme médiatique; des reliques de campagnes publicitaires ou de messages populaires reconnaissables par tout un chacun. Attirer notre attention sur du « déjà vu » et entendu, voilà un effet déceptif bien facétieux, et un indice supplémentaire du dispositif à l’oeuvre dans les tableaux. L’artiste ne nous donne pas à voir une figure ou un message mais la superposition entre le perçu et le suggéré, le projeté et le présenté, le sens commun et le signe détourné: une image une et stratifiée, cristallisée par notre désir de (sa)voir. Les oeuvres de Lélu se dédoublent, se décomposent et se recomposent sans cesse dans cette oscillation mentale et perceptive, créant un véritable kaléidoscope sémantique. Thomas Lélu ne détourne in fine pas des images mais bien les systèmes perceptifs qui les conditionne, et en construit de nouveaux.

Artiste à la pratique nomade, flirtant volontairement avec celle de l’amateur pour mieux brouiller les pistes et désacraliser le statut du Plasticien Contemporain, Thomas Lélu n’en adopte pas moins des protocoles de travail, basés sur la recherche, la sélection, l’extraction, l’organisation d’images et de mots qui constituent la matière de son oeuvre, avant détournement et transposition. Cette démarche de quête, d’archivage et de mise en perspective font de Thomas Lélu un de nos archéologues du temps présent.

LA FRATRIE | PETER GURNZ | MARC HOROWITZ | AKIKO HOSHINA | KATERINA JEBB
JEREMY KOST | THOMAS LÉLU | ALIZÉ MEURISSE | ROBERT MONTGOMERY
Curated by Valentine de Badereau and Jenny Mannerheim

Video night | Private view | December the 28th from 7PM to 10 Pm
Exhibition | 23 December 2011 – 18 January 2012

Video Night | Wednesday 28 December | 8:00 – 10:00 pm

Valentine de Badereau Gallery
Tom Beach Hotel Art Studio, St Jean Beach- 97133, St Barthelemy
T/ 05 90 27 53 13 | M/ + 590 (0)690 53 26 24 | contact@debadereau.com | www.debadereau.com

au profit de l’association MRS
CHEZ AGNÈS B

Mardi 8 Novembre 2011

Exposition des oeuvres vendredi 4, samedi 5, lundi 7 et mardi 8 Novembre
Alizé Meurisse participera avec l’œuvre intitulé « Fumée » à la vente aux enchères d’ART CONTEMPORAIN au profit de l’association MRS (Mouvement pour la Réinsertion Sociale ) des sortants de prison)

Fumée, 2009, 89cm x 115,5cm,Huile et spray sur toile

« ALL PALACES ARE TEMPORARY PALACES »

Dans son œuvre Les pierres de Venise, écrite entre 1851 et 1853, John Ruskin considéra la Venise romanesque et théâtrale comme un fait d’autrefois ; rien de plus permanent qu’un rêve dont on perd le sens aussitôt que le jour ne se lève.

L’ART DE VIVRE AVEC L’ART, ARTCURIAL

Exhibition: 12 – 22 September 2011

En collaboration avec Tristan Auer, Douglas white a produit une œuvre de la série Dark Moon pour cette exhibition chez Artcurial.
L’art de vivre avec l’art est une exposition organisée par le magazine AD et Artcurial, révélant au public les tendances de la haute décoration.
Après le succès de la première édition en 2010 qui réunissait 10 décorateurs autour du style français, forte d’une fréquentation de 10 000 visiteurs, la manifestation met cette année en scène le talent de 12 décorateurs :
India Mahdavi, Olivia Putman, Roxane Rodriguez, Alain Demachy, François-Joseph Graf, Chahan Minassian, Pierre Yovanovitch, Jean-Louis Deniot, Laurent Buttazzoni & Associés, Joseph Dirand, Tristan Auer, Thierry Lemaire.

Artcurial, Hôtel Marcel Dassault, 7 rond-point des Champs-Élysées, 75008 Paris

A l’occasion du lancement du parfum Pop Collection, Costume National rend hommage aux nouvelles icônes qui marquent la vie artistique contemporaine dans une série de courts métrages inédits. Roxane Mesquida, Abbey Lee Kershaw, Alizé Meurisse, Jeanne Damas, Maé Lapres ou les membres du groupe Our Moutain prennent la pose en noir et blanc, à la manière des Screen Tests de Salvador Dali ou de Denis Hopper pris sur le vif par Andy Warhol dans sa Factory new-yorkaise.

La maison italienne a réalisé 10 petits films en caméra Super 8, mettant l’accent sur chacune de ces personnalités, qui seront diffusés en exclusivité le 8 septembre prochain lors de la Vogue Fashion Night dans les boutiques Costume National de New York, Rome et Milan.